Poema objeto

Escultura basada en un Haiku (forma tradicional de poesía japonesa), realizando la idea original en fotografía y después trasladada a la escayola. Mi pretensión en cuanto a la idea fue centrarme en las curvas sensuales que forman los huesos de la columna vertebral en una espalda femenina y en la sensación que se tiene cuando podemos deslizar nuestros dedos por la piel de esta.

Cálida curva,

en mitad del camino,

tu piel, no olvido.

Cartel para el XV encuentro nacional de bandas de música ''Ciudad del vino''

Realizado a tinta china negra y acuarelas. Después de ese proceso a mano, fue digitalizado. 

El vuelo del colibrí

Última propuesta pictórica de mi primer año en Bellas Artes. Se trata de una obra al estilo surrealista inspirada en técnicas y artistas del propio movimiento como René Magritte o Salvador Dalí. La idea y el concepto del cuadro están basados en una historia personal que desde un principio quise llevarme al campo pictórico con la pretensión de expresar lo que en ese momento llevaba dentro. Encaminar el arte hacia el terreno personal del propio artista siempre es un aliciente para que la obra cobre fuerza ante los ojos de quien la observa y los del propio artista.

Dibujo de estatua, avance y seguimiento

Venus de la concha , Carboncillo y conté

Torso Belvedere (Apolonio) - Carboncillo y conté

Venus de Milo - Carboncillo y conté

David (Verrocchio) - Carboncillo

En esta entrada están recopilados cuatro dibujos en los que se aprecia la evolución del tratado de dibujo de estatua desde el primer encaje, pasando por una primera valoración tonal por planos muy generales hasta un desdoblamiento de estos para ir consiguiendo poco a poco el realismo y el acabado del dibujo. He de decir que esta evolución en cuatro fases solo llega a una valoración tonal en la que no se aprecia todavía una terminación totalmente exhaustiva del dibujo respecto a la estatua para conseguir totalmente ese realismo y los efectos visuales de la propia escayola. En otras entradas próximas se podrá ver esta última fase del dibujo en la que actualmente me encuentro trabajando en clase.

Propuesta Henri Matisse

Apunte pictórico. Gouache

Trabajo práctico en pleno estudio de la etapa más figura de Henri Matisse poniendo en práctica las principales características de su técnica basándome directamente en una de sus obras y llevando a cabo un uso del color que destaca los principales contrastes entre tonos. 

Retratos de estatua

Venus de Milo. Carboncillo y lápiz conté

Atleta. Carboncillo y lápiz conté

Niño. Carboncillo y lápiz conté

Abstracción corporal

Fotografía analógica

Serie de tres fotografías realizadas de manera analógica. La intencionalidad de la obra es totalmente abstracta  partiendo del mero juego con una parte concreta del cuerpo femenino creando un lenguaje diferente entre este y la fotografía. Una vez más se puede observar la intención de saturar al máximo los tonos negros y blancos con leves incorporaciones de gris, para descontextualizar totalmente el tema que he tratado permitiendo a la imaginación buscar en las imágenes la parte del cuerpo fotografiada y a la vez intuir otro tipo de formas visuales.

Destrucción natural

Fotogramas

Serie de tres fotogramas que narran una historia visual consecutiva relacionada con la naturaleza y su destrucción. Mi intención estética en todo momento giró en torno al contraste y la saturación del blanco y el negro con leves pinceladas de gris para disminuir en dureza y agresividad visual. 

Llevé a cabo la realización de esta obra utilizando materiales muy comunes como la rama de un árbol, cordel, capas finas de papel higiénico, plástico film y azúcar, creando con cosas muy simples una obra fotográfica seria y dinámica.

Propuesta Picasso

Interpretación Guernica. Gouache

Libre interpretación del famoso Guernica de Picasso poniendo en práctica técnicas pictóricas y expresivas propias de otros pintores vanguardistas como Van Gogh, Monet, Henri Matisse, Edvard Munch y Paul Cézanne, sin desechar ciertos recursos picassianos de la propia obra.

Autorretrato

Autorretrato. Gouache y collage

Trabajo libre del primer cuatrimestre en pintura. Con él me encaminé en la búsqueda de un nuevo lenguaje pictórico en el que mostrar más el lado psicológico de lo que quería representar y expresar, en este caso un autorretrato, en vez de centrarme en una técnica y estilo de mera mímesis. Fue un profundización en mí mismo.

Abstracción geométrica

Juego de línea. Fotografía digital

Serie fotográfica en blanco y negro donde predomina el juego de la línea, la repetición y la matización de grises medios.

Pintura rápida

Posada. Óleo y acrílico

Obra realizada en nueve horas para el concurso de pintura rápida en Villanueva de los Infantes (2012)

Marina

Marina. Óleo

Este cuadro fue el último que realicé en las clases de pintura que recibí el año pasado e intenté reflejar en él el mayor realismo posible, como estuve aprendiendo durante todo el año.

Primeros pasos

 Bar-café. Acuarela

 Bodegón. Óleo 

 Copia Edgar Degas. Pastel

 Manos de dirección. Acrílico

 Predicción. Acrílico

Andrea. Óleo

Estos son algunos de los cuadros que he realizado anteriormente a comenzar mi carrera universitaria. A medida que vaya obteniendo las fotografías de otras obras, iré publicando.